Proweniencja: kolekcja prywatna, Francja
Wystawy:
Sonia Delaunays Welt der Kunst, 30 listopada 2008 – 22 lutego 2009 Muzeum Sztuki w Bielefeld.
Sonia Delaunay, Kolory abstrakcji, Paryż, 17 października 2014 - 22 lutego 2015, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża.
Sonia Delaunay, Londyn, 15 kwietnia – 16 sierpnia 2015, Tate Modern.
Sonia Delaunay: Sztuka, design, moda, Madryt, 4 lipca - 15 października 2017, Muzeum Thyssen-Bornemisza.
Sonia Delaunay, Humlebæk, 12 lutego 2022 - 12 czerwca 2022, Louisiana Museum of Modern Art.
Bibliografia:
Sonia Delaunays Welt der Kunst, 30 listopada 2008 – 22 lutego 2009 Bielefeld Art Museum, Kerber, 2008, reprodukcja str. 65.
Sonia Delaunay, Kolory abstrakcji, Paryż, 17 października 2014-22 lutego 2015, Museum of Modern Art of the City of Paris – Londyn, 15 kwietnia – 16 sierpnia 2015, Tate Modern, wyd. Paryż-Muzea, reprodukcja s. 87.
Sonia Delaunay: Art, design, fashion, Madryt, 4 lipca - 15 października 2017, Muzeum Thyssen-Bornemisza, reprodukcja str. 54, nr 14.
Sonia Delaunay, 12 lutego 2022 - 12 czerwca 2022, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, reprodukcja str. 25.
Sarah Stern znana jako Sonia Terk-Delaunay urodziła się w skromnej żydowskiej rodzinie niedaleko Odessy. Wychowywał ją wujek ze strony matki, Henri Terk, który należał do bogatej burżuazji Sankt Petersburga. Otrzymuje solidne wykształcenie, podróżuje po Europie i odkrywa europejskie muzea sztuki; Studiowała malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe w Niemczech w 1904 r a w następnym r.,u przeniosła się do Paryża, gdzie uczęszczała do Académie de la Palette w dzielnicy Montparnasse. Artysta przeżył okres fauny zaraz po przyjeździe do Paryża. W 1912 r.,u Sonia i jej mąż Robert Delaunay zwrócili się ku abstrakcji. Prowadzą badania plastyczne oparte na konstruktywnej sile koloru i wymyślają symultanizm. Chodzi o ucieleśnienie współczesnego życia poprzez wprowadzenie do obrazu jednoczesnego kontrastu kolorów. Współczesne życie oraz obserwacja kolorów i kształtów pod wpływem światła elektrycznego zainspirowała go w 1914 r.,u do stworzenia pracy „Pryzmy elektryczne1”. Sonia Delaunay i Blaise Cendrars znają się od końca 1912 r.,u i wspólnie intensywnie pracują nad koncepcją równoczesności; poeta słowem, malarz różnymi mediami, co doprowadziło ich w 1913 r.,u do stworzenia poematu-obrazu, który ma być pierwszą księgą symultaniczną2: „Proza Transsyberyjska i mała Jehanne Francji” napisana przez Blaise'a Cendrarsa i następnie zilustrowane i sformatowane przez Sonię Delaunay i opublikowane przez Les Hommes nouvelles edycje w październiku 1913 r. artystom takim jak Alphonse Mucha i René Lalique w celu przeprowadzenia niezbędnej promocji. Sonia Delaunay czyta wiersz, który Blaise Cendrars skomponował w 1913 r.,u w Saint-Cloud. „Zenitowy rekord! Południe bije Na swoim słonecznym kowadle Promienie światła St-Cloud sierpień 1913 Blaise Cendrars3 » Sonia Delaunay włączyła wiersz swojego przyjaciela Blaise'a Cendrarsa do ok. dwudziestu dzieł4, rysunków, obrazów lub kolaży, z których trzy znajdują się w Centre Pompidou5. Na razie nie wiadomo, czy Blaise Cendrars i Sonia Delaunay odpowiedzieli na zamówienie firmy Zenith. Sonia Delaunay pasjonuje się kwestią czasu i jego obrazowym tłumaczeniem. Południe słoneczne to moment, w którym słońce osiąga swój najwyższy punkt, czyli zenit. Ten stan kulminacji charakteryzuje się w Etude pour Zénith kołami i półkolami jasnej barwy, barwa żółta nałożona jest na nią w sposób czysty. Sonia Delaunay wstawia typografię Zenith w szereg sekwencyjnych, równoczesnych kolorów i oferuje żywe wizualne tłumaczenie czasu. Christine Le Quellec Cottier wskazuje: „Wiersz, skojarzony z równoczesnymi kolorami Soni, zmienił mechanikę czasu i nadał mu głębię, której nie osiągnęły jeszcze same słowa. Czas staje się ruchem, bije, rozprasza „promienie światła”: wskazówki zegarka przekształcają czasoprzestrzeń w spektrum kolorów, przeszukują grubość mechanizmu metamorfizując go6”. 1 Olej na płótnie,, 250 x 250 cm,, Centre Pompidou, nr inw. AM3606 s. 2 Miriam Cendrars, Blaise Cendrars, Life, the Word, Writing, Paryż, wyd. Denoël, 2006, s. s. 299. 3 Dokument przechowywany w Szwajcarskiej Bibliotece Narodowej (znak klasyfikacyjny P3 z kolekcji Blaise Cendrars) w Le Quellec Cottier, Christine. „Nasze oczy kierują się ku słońcu”: zegarki Blaise Cendrars, Sonia Delaunay i Zenith. Kontynentalne Cendrary, no. 15, 2013, s. 15. 4 Brigitte Leal, - Kolekcja Centre Pompidou, National Museum of Modern Art, pod kierunkiem Agnès de la Beaumelle, Paryż, Centre Pompidou, 2008. 5 Projekt Zénith, kredka i tusz na papierze naklejonym na tekturę, 17 x 21 cm,, nr inw. AM2599 D - Zegarki Zénith, tusz gwasz i ołówek smarowy na papierze, 29,2 x 39 cm, nr inw. Le Quellec Cottier, Christine, s. 15 Elise Vignault
Gwasz, akwarela i pastel na papierze, 30 x 44,5 cm,
Wymiary całkowite 31,5 x 46 cm,
dat. l.d. „494 SD 14”
Na odwrocie tektury ochronnej etykieta wystawy „Sonia Delaunay” w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i Tate Modern w Londynie
Małe rozdarcie na środku po prawej stronie 2 cm, Mały ubytek na dole po prawej stronie, Małe rozdarcie na górze pośrodku o 5 mm, Kropki kleju na końcach i środkowej części każdego brzegu
Proweniencja: kolekcja prywatna, Francja
Wystawy:
Sonia Delaunays Welt der Kunst, 30 listopada 2008 – 22 lutego 2009 Muzeum Sztuki w Bielefeld.
Sonia Delaunay, Kolory abstrakcji, Paryż, 17 października 2014 - 22 lutego 2015, Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża.
Sonia Delaunay, Londyn, 15 kwietnia – 16 sierpnia 2015, Tate Modern.
Sonia Delaunay: Sztuka, design, moda, Madryt, 4 lipca - 15 października 2017, Muzeum Thyssen-Bornemisza.
Sonia Delaunay, Humlebæk, 12 lutego 2022 - 12 czerwca 2022, Louisiana Museum of Modern Art.
Bibliografia:
Sonia Delaunays Welt der Kunst, 30 listopada 2008 – 22 lutego 2009 Bielefeld Art Museum, Kerber, 2008, reprodukcja str. 65.
Sonia Delaunay, Kolory abstrakcji, Paryż, 17 października 2014-22 lutego 2015, Museum of Modern Art of the City of Paris – Londyn, 15 kwietnia – 16 sierpnia 2015, Tate Modern, wyd. Paryż-Muzea, reprodukcja s. 87.
Sonia Delaunay: Art, design, fashion, Madryt, 4 lipca - 15 października 2017, Muzeum Thyssen-Bornemisza, reprodukcja str. 54, nr 14.
Sonia Delaunay, 12 lutego 2022 - 12 czerwca 2022, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, reprodukcja str. 25.
Sarah Stern znana jako Sonia Terk-Delaunay urodziła się w skromnej żydowskiej rodzinie niedaleko Odessy. Wychowywał ją wujek ze strony matki, Henri Terk, który należał do bogatej burżuazji Sankt Petersburga. Otrzymuje solidne wykształcenie, podróżuje po Europie i odkrywa europejskie muzea sztuki; Studiowała malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe w Niemczech w 1904 r a w następnym r.,u przeniosła się do Paryża, gdzie uczęszczała do Académie de la Palette w dzielnicy Montparnasse. Artysta przeżył okres fauny zaraz po przyjeździe do Paryża. W 1912 r.,u Sonia i jej mąż Robert Delaunay zwrócili się ku abstrakcji. Prowadzą badania plastyczne oparte na konstruktywnej sile koloru i wymyślają symultanizm. Chodzi o ucieleśnienie współczesnego życia poprzez wprowadzenie do obrazu jednoczesnego kontrastu kolorów. Współczesne życie oraz obserwacja kolorów i kształtów pod wpływem światła elektrycznego zainspirowała go w 1914 r.,u do stworzenia pracy „Pryzmy elektryczne1”. Sonia Delaunay i Blaise Cendrars znają się od końca 1912 r.,u i wspólnie intensywnie pracują nad koncepcją równoczesności; poeta słowem, malarz różnymi mediami, co doprowadziło ich w 1913 r.,u do stworzenia poematu-obrazu, który ma być pierwszą księgą symultaniczną2: „Proza Transsyberyjska i mała Jehanne Francji” napisana przez Blaise'a Cendrarsa i następnie zilustrowane i sformatowane przez Sonię Delaunay i opublikowane przez Les Hommes nouvelles edycje w październiku 1913 r. artystom takim jak Alphonse Mucha i René Lalique w celu przeprowadzenia niezbędnej promocji. Sonia Delaunay czyta wiersz, który Blaise Cendrars skomponował w 1913 r.,u w Saint-Cloud. „Zenitowy rekord! Południe bije Na swoim słonecznym kowadle Promienie światła St-Cloud sierpień 1913 Blaise Cendrars3 » Sonia Delaunay włączyła wiersz swojego przyjaciela Blaise'a Cendrarsa do ok. dwudziestu dzieł4, rysunków, obrazów lub kolaży, z których trzy znajdują się w Centre Pompidou5. Na razie nie wiadomo, czy Blaise Cendrars i Sonia Delaunay odpowiedzieli na zamówienie firmy Zenith. Sonia Delaunay pasjonuje się kwestią czasu i jego obrazowym tłumaczeniem. Południe słoneczne to moment, w którym słońce osiąga swój najwyższy punkt, czyli zenit. Ten stan kulminacji charakteryzuje się w Etude pour Zénith kołami i półkolami jasnej barwy, barwa żółta nałożona jest na nią w sposób czysty. Sonia Delaunay wstawia typografię Zenith w szereg sekwencyjnych, równoczesnych kolorów i oferuje żywe wizualne tłumaczenie czasu. Christine Le Quellec Cottier wskazuje: „Wiersz, skojarzony z równoczesnymi kolorami Soni, zmienił mechanikę czasu i nadał mu głębię, której nie osiągnęły jeszcze same słowa. Czas staje się ruchem, bije, rozprasza „promienie światła”: wskazówki zegarka przekształcają czasoprzestrzeń w spektrum kolorów, przeszukują grubość mechanizmu metamorfizując go6”. 1 Olej na płótnie,, 250 x 250 cm,, Centre Pompidou, nr inw. AM3606 s. 2 Miriam Cendrars, Blaise Cendrars, Life, the Word, Writing, Paryż, wyd. Denoël, 2006, s. s. 299. 3 Dokument przechowywany w Szwajcarskiej Bibliotece Narodowej (znak klasyfikacyjny P3 z kolekcji Blaise Cendrars) w Le Quellec Cottier, Christine. „Nasze oczy kierują się ku słońcu”: zegarki Blaise Cendrars, Sonia Delaunay i Zenith. Kontynentalne Cendrary, no. 15, 2013, s. 15. 4 Brigitte Leal, - Kolekcja Centre Pompidou, National Museum of Modern Art, pod kierunkiem Agnès de la Beaumelle, Paryż, Centre Pompidou, 2008. 5 Projekt Zénith, kredka i tusz na papierze naklejonym na tekturę, 17 x 21 cm,, nr inw. AM2599 D - Zegarki Zénith, tusz gwasz i ołówek smarowy na papierze, 29,2 x 39 cm, nr inw. Le Quellec Cottier, Christine, s. 15 Elise Vignault