Obraz "Kobieta z parasolką" Claude’a Moneta, istnieje w dwóch wersjach.Najbardziej rozpoznawalna wersja obrazu z 1875 roku przedstawia dwie postaci: kobietę i chłopca. Kobieta, która jest główną postacią, to Camille Doncieux, żona Moneta, a chłopcem na dalszym planie jest ich syn Jean Monet. Istnieje jednak także inna wersja obrazu z 1886 roku, a więc namalowana po 10 latach, zatytułowana „Kobieta z parasolką w lewo” („La Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche”), która przedstawia wyłącznie jedną kobietę. Oba dzieła są jednymi z najbardziej znanych dzieł tego impresjonistycznego malarza, podkreślajace mistrzowskie podejście Moneta do światła i ruchu oraz jego zainteresowanie codziennymi scenami z życia.

Monet uchwycił moment pełen dynamiki, jakby postaci zostały zatrzymane w ruchu. Kobieta z parasolką spogląda w bok, jej postawa jest naturalna, a zarazem pełna gracji. Światło słoneczne pada na scenę pod kątem, co jest typowe dla impresjonistycznej estetyki, gdyż Monet był mistrzem w ukazywaniu efektów świetlnych. Cienie i blask rozpraszające się na jej sukni, a także na trawie, są subtelne, ale jednocześnie dodają obrazowi głębi i przestrzeni.

Obraz Claude’a Moneta "Kobieta z parasolką" („La Femme à l'ombrelle”) z 1875 roku, przedstawiający Camille Monet i ich syna Jeana, znajduje się w zbiorach National Gallery of Art w Waszyngtonie, USA. Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł impresjonizmu, prezentowane w ważnej kolekcji, która gromadzi liczne prace czołowych artystów tego nurtu.

Natomiast druga wersja obrazu, z 1886 roku, zatytułowana „Kobieta z parasolką, zwrócona w lewo” znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu.

86
Claude MONET (1840 - 1926)

Kobieta z parasolką (1875)

Litografia, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 45 x 33 cm (kompozycja), 70 x 50 (arkusz), numerowana ołówkiem 29/250, sygnowana z płyty pod kompozycją „Claude Monet”. Sucha pieczęć l.d.: „S.P.A.D.E.M. Paris” (SPADEM jest francuskim odpowiednikiem polskiego ZAIKS), na odwrociu hologram „verification of authenticity”. Oryginalny certyfikat.

Kup abonament Wykup abonament, aby zobaczyć więcej informacji

Obraz "Kobieta z parasolką" Claude’a Moneta, istnieje w dwóch wersjach.Najbardziej rozpoznawalna wersja obrazu z 1875 roku przedstawia dwie postaci: kobietę i chłopca. Kobieta, która jest główną postacią, to Camille Doncieux, żona Moneta, a chłopcem na dalszym planie jest ich syn Jean Monet. Istnieje jednak także inna wersja obrazu z 1886 roku, a więc namalowana po 10 latach, zatytułowana „Kobieta z parasolką w lewo” („La Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche”), która przedstawia wyłącznie jedną kobietę. Oba dzieła są jednymi z najbardziej znanych dzieł tego impresjonistycznego malarza, podkreślajace mistrzowskie podejście Moneta do światła i ruchu oraz jego zainteresowanie codziennymi scenami z życia.

Monet uchwycił moment pełen dynamiki, jakby postaci zostały zatrzymane w ruchu. Kobieta z parasolką spogląda w bok, jej postawa jest naturalna, a zarazem pełna gracji. Światło słoneczne pada na scenę pod kątem, co jest typowe dla impresjonistycznej estetyki, gdyż Monet był mistrzem w ukazywaniu efektów świetlnych. Cienie i blask rozpraszające się na jej sukni, a także na trawie, są subtelne, ale jednocześnie dodają obrazowi głębi i przestrzeni.

Obraz Claude’a Moneta "Kobieta z parasolką" („La Femme à l'ombrelle”) z 1875 roku, przedstawiający Camille Monet i ich syna Jeana, znajduje się w zbiorach National Gallery of Art w Waszyngtonie, USA. Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł impresjonizmu, prezentowane w ważnej kolekcji, która gromadzi liczne prace czołowych artystów tego nurtu.

Natomiast druga wersja obrazu, z 1886 roku, zatytułowana „Kobieta z parasolką, zwrócona w lewo” znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu.