Witold-K. (Wit Kaczanowski) urodził się 15 maja 1932 roku w Warszawie. Jego ojcem był Feliks Kaczanowski, wieloletni dyrektor Szpitala Psychiatrycznego w Tworkach. Dzieciństwo i okres okupacji niemieckiej, które jako dziecko spędził za murami szpitala, odcisnęły piętno na późniejszej twórczości artysty. „Nie ma większej samotności niż ta, w którą człowieka spycha choroba psychiczna” – zauważa Witold-K.
Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Był uczniem m.in. Eugeniusza Arcta, Henryka Tomaszewskiego i Wojciecha Fangora, który tak wspominał go po latach: „Podczas egzaminu podszedł do mnie i uprzejmie, ale stanowczo poprosił o najwyższą ocenę. Nie miał wątpliwości, że to właśnie powinien dostać. Po obejrzeniu jego pracy też nie miałem wątpliwości”.
Studia ukończył w 1956 roku. Od tego momentu brał udział w wystawach prezentujących najmłodsze pokolenie polskich artystów, m.in. w Wystawie Młodej Plastyki w Warszawie (1956) czy wystawie malarstwa w Muzeum Narodowym w Warszawie (1961). Pierwsza wystawa indywidualna artysty miała miejsce w Klubie Aktora SPATiF w Warszawie (1959). W tym samym roku został wybrany na twórcę muralu w Oświęcimskim Centrum Kultury, które jest jednym z największych malowideł tego typu w Europie. W swojej pracy Witold-K śmiało wychodził poza tradycyjne formy malarskie, tworząc rzeźby, plakaty, a także scenografie teatralne.
W 1964 roku, dzięki stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki PRL, wyjechał do Paryża. Wywiózł z Polski rękopis autorstwa Stanisława Cata-Mackiewicza, który dzięki temu został wydany przez paryską „Kulturę”. O fakcie dowiedział się Urząd Bezpieczeństwa, przez co Witold przez wiele lat nie mógł wrócić do kraju. W Paryżu znalazł się w kręgu artystycznej bohemy. Zaprzyjaźnił się m.in. z pisarzem i poetą Jacques!em Prévertem, który napisał poemat o jego sztuce. Przez Préverta poznał Pabla Picassa, który namalował portret artysty. W grupie osób, z którymi się stykał, była też m.in. Françoise Sagan, najważniejsza powojenna pisarka francuska. Pierwsza zagraniczna wystawa Witolda miała miejsce w Galerie 3 + 2, zaskakując i zdobywając uznanie francuskich krytyków. Jak pisał Philippe Caloni na łamach „Pariscope Magazine”: „Te niepokojące obrazy to jedno z największych osiągnięć sztuki współczesnej, a ich twórca to jeden z największych malarzy jutra”.
W 1968 roku, w czasie studenckiej rewolty, postanowił wyjechać do USA. Najpierw jego przystankiem stał się Nowy Jork. Rok później przeniósł się do Kalifornii, gdzie w Los Angeles otworzył swoje pierwsze studio-galerię. Żył i pracował także w Santa Fe i w Denver, gdzie mieszkał od 1980 roku. „Tam czuje się siłę przestrzeni” – mówi artysta. Pobyt w USA zaowocował nowymi cyklami, jak „Czarne Dziury”, „Zielone Dziury”, „Linie” czy słynna „Samotność”. Motyw zaczerpnięty z zaobserwowanej przez artystę sytuacji: Nowy Jork, witryna sklepowa z luksusowymi futrami, na której tle, na chodniku, siedział skulony bezdomny. Stąd w kolejnych obrazach z tej serii symboliczna postać, pozbawiona znaków rozpoznawczych, szczegółów anatomii, ledwie kilka geometrycznych kształtów, a wszystko układające się w metaforę opuszczenia i samotności.
Witold-K jako pierwszy Polak miał retrospektywę w najstarszym domu aukcyjnym w Amsterdamie – Sotheby!s (2007). Jego prace pokazywano na ponad 70 wystawach, w tym 40 indywidualnych, m.in. w Otis Art Institute of Los Angeles County (wystawa retrospektywna w 1973 roku), na wystawie „Graphics by Masters” w La Boetie Gallery w Nowym Jorku (obok dzieł Picassa, Chagalla, Miró, Braque!a i Giacomettiego, 1968), w warszawskiej Zachęcie (1991), Łazienkach Królewskich (2004) oraz w Muzeum Narodowym w Krakowie (2013).
Witold-K jest laureatem wielu nagród oraz wyróżnień. Wystarczy wymienić m.in. nagrodę Kongresu Wolności Kultury (1965), przyznaną przez Ministra Kultury i Sztuki RP odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej (1997), przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2013).
W 2022 powstał film o życiu i twórczości Artysty pod tytułem „Na krawędzi - Witold K.” W reżyserii Jacka Knoppa i Piotra Weycherta.
olej, płótno, 33 x 45 cm
litografia, papier, 39 x 58 cm
tusz, gwasz, papier, 39 x 25,5 cm w świetle passe-partout,
sygn. l.g.: Witold-K-65
akryl/płótno, 120 x 120 cm
akryl/płótno, 100 x 70 cm
olej, płótno naklejone na tekturę (fabryczne podobrazie); 76 x 60 cm;
sygn. i dat. p. g.: Witold-K. 69.;
na odwrocie opisany: #2131, na listwie: Witold Leszek Kaczanowski b. 1932 WARSAW POLAND NYC Polish/American.
akryl, płótno
30,5 x 41 cm
sygn. l.d.: Witold-K. 08
na odwr. na płótnie śr.: P-08-3035
akryl/płótno, 38 x 46 cm,
sygnowany p.d.: Witold K '76
giclée, akryl, płótno, 45 x 36 cm
sygn. z matrycy p.d.: Witold- K. 76
oł. pod ryc l.: 19/20, śr.: „Przeznaczenie”, p.: Witold- K. 20
akryl, płótno; 41 x 31 cm;
sygn. i dat. p. d.: Witold - K - 08;
na odwrocie opis autorski: P-74-2926-2008 / TULUM / MEXICO.
akryl, płótno
60 x 45 cm
sygn. l. d.: Witold-K 18
akryl/płótno, 127 x 112 cm
sygnowany p.d. i l.g.: Witold-K. 1974
akryl, płótno
70 x 100 cm
sygn. p.d.: Witold-K. 19
Na poprzecznej listwie krosna nalepka Konstancińskiego Domu Kultury.
akryl/płótno, 81 x 60 cm
akryl/płótno, 120 x 120 cm
akryl, płótno; 86,5 x 68 cm;
sygn. i dat. p. d.: WITOLD-K 21.
akryl, płótno; 76 x 102 cm;
sygn. i dat. l. g.: Witold-K. 69;
na odwrocie na płótnie numer: 2165.
druk, akryl/papier, wym. arkusza 61 x 49,5 cm, numerowana ołówkiem p.d.: Witold-K 22' i numerowana l.d.: (18/20)
druk, akryl/papier, wym. arkusza 61 x 49,5 cm, numerowana ołówkiem p.d.: Witold-K 22' i numerowana l.d.: (18/20)
druk, akryl/papier, wym. arkusza 61 x 49,5 cm, numerowana ołówkiem p.d.: Witold-K 22' i numerowana l.d.: (18/20)
węgiel, tusz, papier, 41 x 58 cm w świetle passe-partout,
sygn. i dat. l.d.: Witold-K.99
litografia, papier, 40,5 x 55 cm,
sygn. i dat. ołówkiem pod płytą p.d.: Witold K. 67
akryl, płótno, 60 x 80 cm,
sygnowany l.d.: 'Witold.K. 19'
olej, sklejka
76 x 60 cm
sygn. p. g.: Witold-K. 69.
na odwrociu opisany: #2131,
na blejtramie: Witold Leszek Kacznowski b. 1932 WARSAW POLAND NYC Polish/American
akryl/płótno, 30,5 x 41 cm,
opisana na odwrociu: (P-1974-2936-2008), Tulum, Mexico,
wystawiany i reprodukowany w katalogu wystawy " Od człowieka do czarnej otchłani " ( KDK Hugonówka, 2020 r ) str.30